Reposicionamento! Uma marca parada no tempo nunca foi uma boa estratégia.

Se lá nos anos 2000 bastava anunciar o tradicional para ganhar espaço, hoje estar online é quase sinônimo de respirar. O brasileiro passa mais de 9h por dia conectado, e mais de um terço desse tempo está nas redes sociais.

Ficar parado? Nem pensar!

O reposicionamento (ou rebranding) não é apenas mudar o logotipo ou os núcleos. É repensar a essência da marca, revisitar valores e se conectar de verdade com o público.

Quando uma estrutura está bem definida, tudo ganha mais sentido. Da campanha à experiência do cliente, da comunicação até o posicionamento estratégico. Vira um sistema vivo, alinhado e pronto para crescer com propósito.

Com novas tecnologias pipocando, comportamentos de consumo mudando e concorrentes surgindo a cada clique, marcas estáticas viram o símbolo do século passado. Estar atento ao movimento digital já não é diferencial, é obrigação para não sumir no feed. Porque, no fim das contas, marcas fortes não nascem por acaso, elas são construídas com intenção, consistência e coragem para se reinventar quando o mundo muda. E ele muda o tempo todo.

Seja no rebranding ou em pequenos ajustes ao longo da jornada, o segredo é manter o foco, entregando valor, evoluindo com o mercado e se mantendo fiel ao que a marca acredita de verdade. Porque marcas que sabem quem são, sabem para onde vão.

Da infância à adolescência!  Entenda como o LEGO está presente desde sempre em nossas vidas.

Fundada em 1932, a LEGO começou a produzir brinquedos de madeira. Foi apenas em 1949 que surgiram as icônicas pecinhas de plástico que conhecemos hoje. No entanto, em 2003, após um período de crise financeira, a LEGO quase declarou falência.

Mas… e depois disso? Como a marca alcançou o sucesso global que tem hoje? A resposta está em algo que a LEGO faz como ninguém: inovar sem perder a essência. Com um público fiel há décadas, a empresa conseguiu surpreender seus fãs com parcerias estratégicas e criativas. A primeira grande colaboração foi com Star Wars, em 1999, que não só marcou a estreia das colaborações licenciadas como também descobriu em mais de 200 conjuntos lançados e bilhões em faturamento.

De peça em peça, a LEGO construiu seu império!

E a partir daí, foi só construção em cima de construção: colaborações com Marvel, Harry Potter, Disney, Ferrari, Adidas e até o universo gamer com Fortnite e Mario, fizeram a marca crescer ainda mais. A série LEGO x Marvel bateu recordes de vendas, enquanto o crossover com Harry Potter impulsionou um aumento de 13% nas receitas globais da LEGO em 2020, mesmo em plena pandemia.

Cada collab é uma peça-chave que conecta fãs de diferentes mundos, transformando o LEGO em uma verdadeira especificidade da cultura pop. Nas redes sociais, os números impressionam: são mais de 10 milhões de seguidores no Instagram e 17 milhões no YouTube, consolidando o domínio da marca também no universo digital.

Todo fã de cultura pop já se encontrou (ou ainda vai se encontrar) nos feeds da LEGO. E você? Você tem algum LEGO marcante na sua vida… ou está pensando em montar o seu primeiro?

Confira o que a  equipe Flowww e você assistiu

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  Amnesia (Filme)
  Esse é o filme típico que podemos arriscar em dizer que vai pra sempre ecoar em nossas mentes. Nolan nos joga direto na mente fragmentada do protagonista, fazendo o espectador sentir a perda da memória em tempo real, como se fizesse parte daquilo em alguma medida. Simplesmente fantástico!
  Assista no Prime Video
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  Supernatural (Série)
  O que começa como uma história de terror logo se revela algo muito maior. Na trajetória dos irmãos Winchester, somos convidados a refletir sobre o peso das escolhas, a complexidade dos laços familiares e os limites entre o bem e o mal. Em meio às batalhas e perdas, a lição que fica é que, por mais complicado que tudo pareça, sempre vale a pena seguir em frente.
  Assista no Prime Video

Luxo popular? Como a Burberry se reinventou para continuar sendo exclusiva.

Você já reparou como certas marcas ganham um ar de “vulgar” exatamente quando começam a ser usadas por mais pessoas? Pois é. Basta um item de luxo cair nas mãos da população que, em uma fração de segundo, passa a ser considerado ultrapassado.

Foi parar no xadrez!

A Burberry, marca britânica de luxo, é um caso típico dessa “massificação”. Sua icônica estampa xadrez, o Burberry Check , criada no início do século XX e registrada como marca em 1920, surgiu como um detalhe nas roupas. Mas quando o padrão saiu dos bastidores e passou a estampar bonés, cachecóis e bolsas, o efeito foi outro: quanto mais visível e popular, menos exclusivo ele parecia.

O resultado disso foi que a elite, que antes usava com elegância a estampa, começou a rejeitá-la. Afinal, quem busca por exclusividade não quer ser visto como “mais um”, não é? E a coisa só piorou quando o xadrez passou a estampar produtos falsificados vendidos em larga escala, como uma enxurrada de peças com os traços da Burberry, mas que não eram originais.

Com a imagem da marca em declínio, a Burberry entendeu que era hora de um novo posicionamento. Foi aí que surgiu Christopher Bailey, diretor criativo responsável por reposicionar a Burberry como uma marca de luxo contemporâneo, apostando no design minimalista e campanhas estreladas por nomes como Kate Moss e Emma Watson.

Ok, aí você pode estar se perguntando: “beleza, mas e o xadrez contínuo banido?”. Não! Ele voltou, mas agora de forma estratégica, fazendo com o que tinha se tornado banal, voltasse a ser sinônimo de sofisticação e mostrando, mais uma vez, que o segredo não está em apagar o passado, mas sim em saber como se reinventar a partir do presente.

Do rebobinador ao algoritmo:  como a Netflix selou o destino da Blockbuster.

Era uma vez uma multa de 40 dólares para esquecer de devolver Apollo 13 no prazo. Assim começa o pitch (meio inventado) da Netflix e termina o império da Blockbuster, que já teve loja abrindo a cada 17 horas e virou relíquia de museu em menos de duas décadas.

O que aconteceu? Em termos schumpeterianos: destruição criativa. Na prática: o futuro não pediu licença.

Joseph Schumpeter, economista austríaco com alma de ficção científica roteirista, já previa em 1942 que a inovação não pede licença: ela chega, troca tudo de lugar e quem não acompanha, cai. Foi assim com os VHS, depois com os DVDs, e agora com os algoritmos de streaming, a IA generativa e outras invenções futuristas que não param de acontecer.

Blockbuster: auge, queda e multa por atraso

No topo do mundo em 2004, a Blockbuster tinha 9.100 lojas, 84.300 funcionários e um modelo de negócio baseado em multas. Só em 2000, foram US$ 800 milhões. Era questão de tempo até alguém perceber: dava pra fazer melhor.

Foi aí que a Netflix entrou com sua proposta indecente: zero multa, DVD na sua casa, interface que entendia você melhor que seu terapeuta. E o resto virou história.

A ex-rainha das locadoras sentiu a pressão no mundo todo. No Brasil, virou Americanas Express: menos fitas, mais prateleiras.

O império das fitas rebobinadas teve a chance de comprar a Netflix por US$ 50 milhões. Achou caro, desdenhou e perdeu o protagonismo. O futuro abalado em frente.

Antes do streaming, o clube do DVD postal da era Netflix. Mas trouxe dois trunfos: conveniência e personalização. Um clique e o futuro chegava na sua caixa de correio.

Depois, vieram os algoritmos, o binge watch, os originais. É uma nova forma de ver tudo. A destruição criativa entregou o que prometeu: mudou o jogo.

Se em 1997 ninguém imaginava que criar vídeos para a internet daria dinheiro, em 2025 ignorar o novo ainda é o jeito mais rápido de estudo de caso. E agora, com a IA na direção, quem dita o roteiro?

Rapidinhas da Salvação

• A Menina que Voa! Daiane dos Santos terá filme produzido por Viola Davis.
• A campanha “Retomar” é lançada pela Starbucks para marcar a nova fase da marca.
• No Dia dos Namorados, Bob’s brinca com inicial de BK e McDonald’s.
• Vai iniciar no Brasil a venda do celular da TCL com tela de papel.
• Qual será o cheiro do espaço?
• Site (in)útil da semana: encontre a vaca invisível.